Shunsuke Wada
Créer des histoires par l'artisanat — l'art du wa-bori chōkin (gravure sur métal de style japonais) perpétué à Takaoka.
Créer des histoires par l'artisanat
L'Atelier Wada Chōkin œuvre sous la devise « Créer des histoires par l'artisanat », mettant à profit des techniques traditionnelles cultivées au fil des ans, une expertise en design et des capacités de planification pour créer des produits et des œuvres empreints d'une signification profonde.
Ce que j'apprécie le plus n'est pas la simple métallurgie, mais de donner forme aux « Histoires » qui y sont enfouies. Tout en portant le poids de l'histoire, je me lance constamment de nouveaux défis dans des domaines inédits, utilisant diverses techniques, y compris le wa-bori chōkin, avec des tagane (ciseaux de gravure) pour ciseler les pensées des clients, l'histoire et les sensibilités esthétiques japonaises dans le métal — un matériau qui perdure à travers le temps — livrant des œuvres qui continuent de briller à travers les âges.
Techniques de Wa-bori Chōkin
Né dans une famille qui a fait du chōkin (gravure sur métal) son gagne-pain depuis quatre générations, j'ai appris les techniques de wa-bori chōkin de mon père et de mon grand-père. Le wa-bori chōkin est une technique sculpturale typiquement japonaise qui décore le métal à l'aide de tagane et de marteaux.
En contrôlant méticuleusement l'épaisseur des lignes, la profondeur et la réflexion de la lumière sur les surfaces métalliques, il crée une expression distinctive qui allie grandeur et délicatesse. Grâce aux techniques de tagane transmises depuis plus de 100 ans et à la sensibilité pour faire ressortir les caractéristiques des matériaux, j'insuffle aux motifs tels que les dragons, les phénix, et les fleurs et oiseaux saisonniers à la fois force et élégance.
Collaboration
Basé sur les méthodes traditionnelles de wa-bori chōkin, je défie diverses expressions en combinant la création de designs et la production de prototypes à l'aide de données 3D. En utilisant non seulement mes propres capacités, mais aussi les réseaux d'artisans locaux, mes possibilités d'expression s'étendent à l'infini.
Je mets fortement l'accent sur la combinaison non seulement des techniques, mais aussi des cultures telles que les instruments de musique, les couteaux, les animes, les jeux et la lutte professionnelle. Grâce à une collaboration active avec divers créateurs et entreprises, je m'engage dans un artisanat fantastique et distinctif où la tradition et la culture contemporaine résonnent ensemble.
Design et Récit
L'artisanat commence par la contemplation de la vision du monde et des histoires enchâssées dans les motifs. Les motifs japonais traditionnels tels que les dragons, les phénix, et les fleurs et oiseaux saisonniers portent chacun des histoires et des significations symboliques transmises de génération en génération. Ceux-ci vivent non seulement dans les décorations de temples et les objets bouddhistes, mais insufflent également la vie aux animes et jeux contemporains, façonnant la vision du monde unique du Japon.
Je chéris les origines de ces motifs et cultures décoratives, créant avec soin des designs qui exploitent leurs qualités narratives. Par une conception qui relie tradition et modernité, je tisse les sensibilités esthétiques japonaises vers l'avenir.
Aspirations
Mon objectif est de continuer à créer des œuvres qui touchent les cœurs tout en préservant la tradition et en s'adaptant aux évolutions du temps.
En contemplant les « Temples Majestueux » ou les « Décorations Festives Passionnées », il y a des moments qui nous font nous exclamer « Wow ! » et qui émeuvent nos cœurs. En affinant mes techniques et sensibilités héritées, je serais ravi de partager la culture de l'artisanat décoratif japonais avec le monde et d'en communiquer largement l'attrait.
Mon parcours
Alors qu'il fréquentait l'Université de Technologie de Tokyo, a remporté le Prix d'Excellence aux Prix Akatsuka Fujio de la Vidéo Comique (scénario et réalisation)
A travaillé dans une grande entreprise de développement de jeux, responsable de la planification, de la production et du montage vidéo pour les machines de jeux
Est retourné à la ville de Takaoka et a travaillé à l'Atelier de Gravure Wada
A participé en tant qu'invité officiel à l'OTAKON qui s'est tenu à Washington D.C., États-Unis
A remporté le Prix d'Argent dans la Division Design Artisanat du Prix de Fabrication d'Anime (Décoration de casque de poupée de mai Tengen Toppa Gurren Lagann)
Président de l'Association des Jeunes de l'Industrie Traditionnelle de Takaoka
Reconnu comme un excellent artisan perpétuant l'artisanat traditionnel de Takaoka
Nommé conseiller spécial par le Comité Stratégique du Contenu Commercial de l'Association d'Échange Touristique de la Ville d'Otsuchi
Conseiller du Club d'Arts et Métiers du projet « Numa-katsu ! »
A fourni des œuvres à « Massuru 6 » dans le cadre d'une collaboration entre l'artisanat traditionnel et la lutte professionnelle
A participé au « J-STARX Regional Entrepreneur Course », un programme de développement de startups par le Ministère de l'Économie, du Commerce et de l'Industrie
Estimé.
Marques d'estime de ceux qui connaissent le mieux l'artisanat.
Prix d'Argent, Division Design Artisanat — Prix de Fabrication d'Anime
Décoration de casque de poupée de mai Tengen Toppa Gurren Lagann- 2004
Prix d'Excellence — Prix Akatsuka Fujio de la Vidéo Comique
Scénario et réalisation